O fotógrafo Davide Jackson encontrou uma maneira bem inusitada de iluminar suas fotografias. Enquanto preparava o jantar, ele começou a olhar os utensílios de cozinha de uma forma diferente. Ao invés de cozinhar, ralar, ferver, assar e escorrer, os objetos tornaram-se bastante úteis para espalhar luz.
São vasilhas, raladores, panelas, escorredores e, até mesmo, uma lixeira, que se transformaram em difusores, resultando em fotografias bem inusitadas e indiscutivelmente bem feitas. Eu adorei os resultados! Abaixo segue alguns exemplos de imagens que o fotógrafo capturou utilizando utensílios culinários. Mas você pode ver mais resultados no blog dele. Vale muito a pena!
Tenho observado que muitas pessoas calculam a entrada de luz, arrumam o foco e escolhem qual a melhor velocidade para fotografar o assunto desejado, mas esquecem de um elemento de extrema importância de uma imagem: o fundo. É impossível obter uma ótima fotografia se ela não tiver um fundo que complemente o assunto. Na maioria dos casos, devemos optar por um fundo neutro, ou seja, ele não deve interferir e nem roubar a atenção do assunto principal. Até mesmo porque ele pode acabar modificando o significado da fotografia. Por isso é tão importante começar a prestar mais atenção em TUDO o que estiver enquadrado.
Também não podemos esquecer que nem sempre o fundo é agradável, um ambiente “pavoroso” compromete, e muito, o resultado final. Mas nada que um ângulo diferente não resolva. Por exemplo, se você quer fotografar alguém, mas tudo atrás da pessoa é desequilibrado, aproveite o céu azul ou nublado – que também dá ótimos resultados.
Outra sugestão é usar uma teleobjetiva(que também possui um ângulo de aceitação menor) com a maior abertura possível. O resultado é um fundo presente, mas totalmente desfocado, destacando o objeto principal da imagem.
Dave Hill é conhecido como o rei do estilo HDR de fotografia. Além de capturar ótimas imagens ele capricha no efeito, que também é utilizado na computação gráfica. HDR nada mais é que um grande alcance dinâmico, que possibilita valores mais escuros e mais claros dentro de uma só imagem, o que resultada em fotografias “completas”, sem perder detalhes, nem mesmo nas sombras.
O trabalho dele é realmente fascinante!! Separei algumas das fotografias que mais gostei para dar o gostinho. Mas se quiser ver mais fotografias (e vídeos) dele é só entrar no site, clicando aqui. Veja as fotos e aproveite para se inspirar. Também encontrei um vídeo (em espanhol) que explica como obter um efeito parecido com o Photoshop – há outros vídeos também, mas acredito que esse foi o que mais se aproximou da técnica de Dave Hill. Você pode assistir no final deste post.
Todo mundo sabe ajustar a câmera fotográfica para obter fotos em p&b. Mas quem nunca se encantou com alguma fotografia que viu e quando tentou fazer igual não conseguiu nem chegar perto? P&B é muito mais que uma imagem sem cores. É preciso saber escolher bem o assunto e fazer os ajustes necessários para que a foto fique boa. E, dependendo do que você pretende, será preciso fazer algumas modificações em programas de edição para deixar tudo do jeito que desejar.
por deadoll, no Flickr
Eu particularmente gosto de fotografia em p&b mais granulada (claro que depende do assunto). Mas o que eu quero destacar aqui é que existem alguns pontos importantes sobre as imagens p&b. E antes de começar lembre-se que uma imagem p&b pede uma boa textura, para realçar ainda mais a escala de cinza.
As texturas naturais, principalmente, costumam dar ótimos resultado. O estilo em preto e branco pode ser resumido em registrar um momento com uma cara mais “dramática”. Texturas são dramáticas! Detalhes de madeiras, objetos metálicos, detalhes repetitivos, como ondas, listras e espirais, sempre resultam em ótimas fotos. Também é importante tentar manter a simetria na textura. Essa simetria geralmente é perdida nas fotografias coloridas, por isso ficam tão bem em p&b.
Muita gente tem dúvida quanto a verdadeira função dos megapixels e, na maioria dos casos, acaba confundindo megapixel com qualidade de imagem, mas não é… Continue a ler »Megapixels versus DPI
A fotografia de natureza-morta dá ao fotógrafo grande nível de controle sobre todos os aspectos da imagem. Não exige muito espaço. Não custa caro. E, a menos que você esteja fotografando com a luz que vem da janela, não depende do clima. Basicamente, trata-se de fotografar qualquer objeto ou conjunto de objetos inanimados e colocá-los em um contexto que conte uma história ou transmita uma emoção.
por Eliane Terrataca, no Flickr
A fotografia digital faz com que seja mais fácil do que nunca aprender essas habilidades. Usando a mesa da sua cozinha, algumas luzes simples e um pouco de imaginação, você pode fazer imagens maravilhosas de natureza-morta.
O equipamento que você deve providenciar em primeiro lugar, e que também é o mais importante para fazer esse tipo de fotografia, é um tripé bem firme. É bem provável que você vá fotografar com velocidade baixa de obturação, a menos que as luzes sejam muito fortes ou você use flash. Outra boa razão para ter um tripé é que ele lhe permite manter a posição da câmera – e a composição – enquanto ajusta a iluminação.
Quando se fotografa natureza-morta, a iluminação é tão importante quanto o objeto fotografado. Há uma ampla variedade de tipos de iluminação disponíveis, desde iluminação de estúdio dispendiosa até lâmpadas de leitura comuns. Se você não tiver nenhuma luz de estúdio, não se desespere. Alguns rebatedores feitos em casa, ou um difusor para a luz do sol, ou o seu disparador de flash podem expandir e aprimorar a sua iluminação.
Há dois tipos de fundo essenciais para a boa fotografia de natureza-morta: o preto e o branco. Eles podem ser feitos com qualquer superfície que você preferir: acrílico, fórmica, tecido, veludo, tela pintada etc. Conforme você for adquirindo corangem de se aventurar mais, faça testes com padrões e texturas. Ou compre telas de pintura e crie seus próprios fundos.
Mais uma dica bem legal para quem está começando a dar os primeiros passos no mundo fotográfico, ou quer apenas obter mais informações para melhorar… Continue a ler »Canon dá dicas de fotografia
Já que há alguns dias falei sobre como capturar movimento nas fotografias, resolvi aprofundar melhor a idéia do panning, para quem ainda não conhece essa técnica.
Resumindo, panning é simplesmente o movimento horizontal da câmera, na mesma direção e velocidade do assunto que se move e que se deseja fotografar. Para quem conhece fica fácil entender, mas a maioria das pessoas sempre soltam o conhecido “hein?” depois de qualquer explicação. Mas é simples, basta compreender que o panning é fazer a câmera se movimentar em sincronia com o assunto. Continua complicado? Por isso é melhor fazer exatamente o que a fotografia faz: mostrar!
Para quê serve o panning? Simples. Ele cria uma forte sensação de movimento e velocidade (a foto acima prova isso) sem tirar o foco do assunto principal, utilizando baixa velocidade de obturador. A idéia é deixar o foco apenas no que interessa, borrando os outros elementos da imagem.
Fotografia, por definição, captura e imortaliza pequenos momentos da vida. Geralmente uma imagem é muito pouco para nos dizer o que aconteceu antes ou depois daquele momento. Dessa maneira, algumas imagens precisam mostrar e comunicar o movimento, afinal o instante fica muito mais real se você puder capturá-lo da maneira mais fiel possível.
Em mais uma das minhas pesquisas pela Internet e leituras curiosas sobre fotografia encontrei algumas dicas que te ajudam a congelar os movimentos que sempre quis. E sabe porque isso é interessante? Porque o movimento não quer dizer apenas que tal objeto/pessoa estava se movendo, mas pode transmitir um estado de espírito, uma personalidade, uma característica específica, um detalhe curioso, e por aí vai… Além do mais, você também pode utilizar essa técnica para eliminar ou esconder elementos que podem distrair os receptores ou tirar o encanto da cena, focando apenas o que lhe interessar.
O fotógrafo Davide Jackson encontrou uma maneira bem inusitada de iluminar suas fotografias. Enquanto preparava o jantar, ele começou a olhar os utensílios de cozinha de uma forma diferente. Ao invés de cozinhar, ralar, ferver, assar e escorrer, os objetos tornaram-se bastante úteis para espalhar luz.
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