Carl cria um mundo único utilizando alimentos para compor cenários e personagens de sua série Foodscapes. Quem vê sua exigência na escolha dos alimentos pode até pensar que ele trabalha como chef, sem nem imaginar que os rabanetes, batatas e brócolis vão todos para dentro do estúdio. Nunca vi um fotógrafo com tanta fome pela imagem, literalmente!

Este portfólio vale a pena ser degustado!

Veja outras fotos desta série no site do autor, clicando aqui.

Alimentos viram cenários e personagens nas lentes de Carl Warner eh um post do Fos Grafe

Mas uma de suas paixões é a fotografia, onde ela de criar séries que misturam coisas reais (como podemos notar nos cenários) com componentes e personagens que só existem em nossa imaginação. A combinação de seus conhecimentos em fotografia com a experiência em design e moda, faz de Kirsty uma profissional completa, que produz todas as roupas, adereços e cenários presentes em seus registros.

Wonderland é uma das séries mais belas já produzidas por ela, caracterizada por tons carregados, intensos contrastes e cores de tirar o fôlego. Seu trabalho é a perfeita tradução do que é possível obter da união do talento com a imaginação. Suas fotografias demandam dedicação intensa, porque são complexas e levam muito tempo para serem concluídas. Difícil mesmo e não se encantar com tanta criatividade.

O mundo fantástico de Kirsty Mitchell eh um post do Fos Grafe

Mas como conquistar os novos clientes? Aqueles que no momento não estão em busca de um profissional, mas, cedo ou tarde, vão precisar de alguém? Como tornar inesquecível a sua identidade como fotógrafo para que, ao pensar em contratar, esses novos clientes lembrem de você antes de qualquer outro? Não é muito difícil, basta divulgar o seu nome/marca de maneira diferenciada, que eles nunca tenham visto antes, para realmente prender a atenção de quem quer que veja seu trabalho. Uma das alternativas é bolar um kit de apresentação para ser entregue ao seus contatos.

Veja um exemplo abaixo de como você pode se apresentar de maneira criativa e conquistar muito mais clientes. Um investimento mais alto, sem dúvida, será necessário, entretanto sua agenda ficará muito mais ocupada! Clique aqui se desejar ver mais detalhes desse super kit.

Kits de apresentação que conquistam qualquer cliente eh um post do Fos Grafe

Goldberger é um francês de origem húngara e chama a avó de Mamika, que significa “mãezinha” em húngaro. A série virou um livro que trata de maneira divertida os problemas enfrentados por idosos (dificuldades físicas e solidão): Mamika – Pequena-grande avó.

Em entrevista para a BBC o fotógrafo contou que fotografar a supermamika voando foi seu trabalho mais difícil, ele ficou um pouco sem jeito de pedir isso a avó, mas o resultado ficou fantástico. Ele aproveitou e deixou bem claro o bom relacionamento que tem com a avó: “Sou muito próximo a ela. Como vivemos juntos, é como se eu vivesse os mesmos problemas que ela tem na sua idade”.

Mamika é a modelo principal presente no site de Sacha. As fotos são realmente lindas e muito divertidas, nada como ter uma avó animada como Frederika para sair dos clichês e registrar cenas inusitadas. Além da série Supermamika, a avó também aparece como lutadora de boxe, banhista e dona de casa atrapalhada. O trabalho todo durou quatro anos para ficar pronto e agora o fotógrafo está planejando fazer uma nova série, só que, desta vez, com a presença do avô junto com Frederika. Mal posso esperar para ver o resultado!

Veja abaixo fotografias com esta supermodelo, inspire-se e, acima de tudo, divirta-se!

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A super-heroína de 90 anos – por Sacha Goldberger eh um post do Fos Grafe

Gosto muito dessas expressões de criatividade, por isso estou compartilhando com vocês. A combinação do fascínio do não-real com a proximidade não-ficcional é uma estrada de inúmeras possibilidades, Johan nos apresenta algumas delas desenhando sobre fotografias de paisagens ou objetos. É inspirador conhecer novos mundos criados a partir de coisas que já conhecemos, de maneira simples e encantadora.

Enfim, não há como definir um trabalho de forte apelo emocional com este. Então, inspirem-se!

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Fotografia e desenho caminham juntos nas mãos de Johan Thörnqvist eh um post do Fos Grafe

Por que decidiu se tornar um fotógrafo?
Esta é uma boa pergunta, eu nunca planejei me tornar um fotógrafo, apenas aconteceu. Eu era um estudante de pintura, pintava desde garoto. Havia um senhor que vivia próximo de casa que adorava fotografar, ele perguntou se eu, como estudante de arte, gostaria de aprender fotografia. Eu tinha por volta de 18 anos. Ele acabou se tornando meu professor, meu mentor. Por quatro anos eu tive aulas particulares com ele. Quando me graduei na universidade, onde estudava arte e pintura, precisava de um emprego e o primeiro que apareceu foi com fotografia. Quatro anos depois fiz minha primeira capa da “Vogue”. Eu fui com a maré, às vezes a vida abre oportunidades e se você as segue pode acabar em lugares que nunca imaginaria sozinho.

Existem muitas diferenças na maneira como era tratado no começo de sua carreira e agora que você é conhecido mundialmente?
As pessoas sempre são legais comigo, eu sempre sou legal com as pessoas… Obviamente as pessoas hoje reconhecem meu trabalho, mas acho que você tem mais chances de arriscar quando é jovem, as pessoas te dão mais chances. Quando se desenvolve uma carreira, as pessoas também têm medo de trabalhar com você, elas se sentem intimidadas. Quanto mais velho, maior é a pressão e as pessoas esperam o que você já fez, elas querem mais do mesmo, elas não estão tão abertas para o que há de novo com você. As revistas pensam que conhecem meu trabalho, mas, na verdade, eles apenas se recordam de meus trabalhos de 10, 15 anos atrás.

Muitas das mulheres que fotografou estavam nuas ou vestiam apenas roupas íntimas, qual o segredo para se fotografar uma bela mulher nestas condições?
Eu sempre fui gentil e respeitoso, sem parecer ameaçador. Não se estabelece este tipo de confiança tocando a garota, ou dizendo as coisas erradas. É preciso ser um cavalheiro.

Como você faz para que elas percam a inibição e se sintam à vontade?
É preciso estabelecer algum tipo de confiança, e isso vem com a sua personalidade, faz parte de quem você é. Não se pode inventar isso, ou se é este tipo de pessoa ou não. É mais fácil para mim fazer este tipo de trabalho agora, pois elas (as modelos) podem ver minha história e fotografias que fiz. Quando era jovem, acontecia mais com amigas minhas. Acontece que minhas amigas acabaram se tornando pessoas muito famosas como Naomi e Christy Turlington… Éramos da mesma geração.

Qual o seu relacionamento com as modelos e atrizes, saiu com muitas delas?
Com algumas delas, elas são minhas amigas.

O que é uma mulher bonita para você?
Nada define uma bela mulher. É poesia. É a coisa não dita. É possível encontrar beleza nos lugares em que menos se espera.

Onde você encontrou?
Eu encontro em todos os lugares, todos os dias. É possível encontrá-la no pescoço de alguém, nos olhos de alguém… Em um dia bonito com céu claro… É uma pergunta muito ampla. O problema é que todos querem tudo definido, a beleza está naquilo que não é definido. É aí que se descobrem as coisas, é assim que as coisas se tornam novas e permanecem novas.

Das mulheres que trabalhou, você tem algumas favoritas?
Todas têm algo especial que tenha me feito querer fotografá-las desde o princípio. Tudo tem um sabor diferente, uma beleza diferente e é isso o que é maravilhoso. É claro que tenho algumas favoritas, mas por causa da personalidade, ou algo do tipo. Quanto à beleza, todas têm suas características únicas, são todas muito diferentes.

O que mudou em você com a idade, o que te move no momento?
Faço muitas coisas diferentes, eu pinto, fotografo, filmo… Mas em relação a fotografar uma mulher, minha base sempre foi a fina arte, os movimentos clássicos que existem desde os princípios do tempo. Quanto ao nu, cada pessoa te dá algo diferente, mas a essência da foto ainda sou eu, é sempre um auto-retrato de alguma forma. Eu mudo junto com a minha obra.

Depois de tudo o que viveu, mulheres, festas… Você acredita que viveu ou que ainda vive a vida que queria?
Acho que quando você faz isso, você para de viver e começa a viver no passado. Sempre tento olhar para frente, sempre busco algo novo. Ver desta forma significa que está acabado. Eu acho que nunca serei a pessoa que quero ser e espero que não, pois isso significaria que parei de viver. Tenho muitas metas, muitas coisas que quero ver e fazer e crescer e mover. Não posso dizer que vivi a vida que quis, posso dizer que tive muita sorte, mas ainda há muito que quero fazer.

Você pensa em estabelecer uma família e ter uma vida tradicional?
Não acredito que uma vida tradicional dê conta de mim, com o que eu faço. Isso não significa que eu seja um playboy, não o sou. Eu tive uma esposa, tenho um filho de 16 anos. Se gostaria de uma nova família? Talvez, claro, por que não? Mas é preciso encontrar uma parceira que entenda e goste do que eu faço. Não faço o que faço apenas para pegar garotas.

Por que você faz?
Porque eu amo a arte, ainda me inspira. Não diferente de um novo pôr do sol ou um sol nascente. Eu ainda olho e amo cada foto. Sou mais feliz quando tenho uma câmera em minhas mãos.

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Fonte aqui

“Não faço o que faço apenas para pegar garotas”, diz fotógrafo eh um post do Fos Grafe

Logo abaixo acrescentei um excelente exemplo de showreel que gostei muito e resolvi compartilhar aqui. Este foi criado por uma agência especializada em 3D e fotografia (The Twelve), o mais legal na apresentação é ver o making of das belas imagens que eles produzem. Vale a pena dar uma olhadinha, se inspirar um pouco e começar a pensar em montar o seu próprio showreel.

Showreel – não basta mostrar sua criatividade, tem que provocar interesse eh um post do Fos Grafe

Eu consegui acompanhar através do site SP Photo Fest e gostei bastante da palestra. Foi um verdadeiro show de imagens que prendiam a atenção de qualquer um – uma delas, segundo McCurry, inédita, que ele exibiu pela segunda vez apenas, pela primeira vez aqui no Brasil. As perguntas foram equilibradas e ele contou histórias bem legais das fotos que fez ao longo da carreira, além de preciosas dicas e reflexões sobre o mundo fotográfico.

A palestra toda durou um pouco mais de duas horas. O começo foi superconfuso e desorganizado, na transmissão online – volume muito baixo, lag e microfone da tradutora com um defeito horrível, pareceu até que não houve teste da mesa de som antes da palestra começar, mas depois ficou tudo bem arrumadinho. Se você perdeu arrume um tempinho no fim de semana e assista aqui no Fós Grafê, tenho certeza que vai gostar!

“Não basta sair por aí e tirar um monte de fotos,
você precisa construir uma história”
Steve McCurry

Alguém participou dos workshops que ele deu? Gostaria de saber como foi.

AFTER POST: No começo o microfone da tradutora está horrível, mas depois eles consertam! Não é o vídeo todo assim…

Assista a palestra de Steve McCurry no MIS eh um post do Fos Grafe

Flavio contou para o Fós Grafê que o dicionário abstrato surgiu naturalmente, não foi definido previamente; foi tomando forma até que ele percebeu a série que estava nascendo “sozinha”.

“Sempre tive costume da dar nomes simples às imagens conceituais que crio. Foi algo institivo, mas acredito que dessa maneira forneço uma linha de entendimento, ao mesmo tempo que dou espaço suficiente para que cada um entenda o que quiser dentro da rota interpretativa. Um tempo depois percebi que estava formando um vocabulário ilustrado que, ao contrário de um dicionário comum, se dá o direito de confundir. Por isso o nome dicionário abstrato ilustrado”.

Não há como uma boa mistura de texto (mesmo que seja apenas uma palavra) com imagem não agrade os observadores. O mais interessante é que Flavio faz exatamente como disse: com o nome, dá um caminho para a interpretação de quem vê a imagem, mas não impede que cada um crie um segundo significado com base no que ele sugeriu. Muito bom! Veja algumas das fotos da série logo a abaixo e aproveite para conferir o conjunto todo clicando aqui. Também não deixe de investir algum tempo para apreciar toda a galeria do Flickr dele.

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Anorexia

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Cadeia alimentar

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Boa sorte

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Assédio

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Hipocondria

Série criativa: dicionário abstrato ilustrado, de Flavio Demarchi eh um post do Fos Grafe

Aorta é definida pelos seus criadores (os fotógrafos suecos Marco Grizelj e Kristian Krän) como “fotografia de moda semi-documental”, porque sempre retratam episódios do cotidiano, mas abusando do espírito da fotografia publicitária. Eles apresentam imagens cinematográficas, com um nível elevado de manipulação digital, deixando as fotos parecidas com pinturas hiperrealistas. O resultado disso é um mundo plastificado.

Tudo é muito bem produzido (cenário, figurino, maquiagem etc.) para gerar uma perfeição hiperbólica, que é totalmente proposital. Mas nem tudo é falso, todos os cenários existem de verdade, sofrem muitas alterações durante o tratamento, mas não são criados em programas de edição. As fotografias são indiscutivelmente lindas,  precisas e estupidamente inspiradoras para quem trabalha na área. Veja mais algumas fotos abaixo e conheça o trabalho completo da Aorta clicando aqui.

Aorta – Fotografia cinematográfica de moda eh um post do Fos Grafe