PHOTOGRAPH – Nickelback

Look at this photograph
Everytime I do it makes me laugh
How did our eyes get so red
And what the hell is on Joey’s head…
Letra da música aqui

FOTOGRAFIA – Leoni

E quando o dia não passar de um retrato
Colorindo de saudade o meu quarto
Só aí vou ter certeza de fato
Que eu fui feliz
Letra dessa música aqui

FORSE FORSE – Luca Napolitano

La mia foto insieme a te dov’è finita? Sparita!
Forse forse non l’ho mai scattata,
forse forse non c’è stata mai, non c’è stata..
Forse forse io l’ho stracciata
forse forse forse?
Letra dessa música aqui
Vídeo oficial aqui

FOTOGRAFÍA – Nelly Furtado & Juanes

Cada vez que yo me voy
Llevo a un lado de mi piel tus fotografías
Para verlas cada vez,
Que tu ausencia me devora entero el corazón
Y yo no tengo remedio más que amarte.
Y en la distancia te puedo ver, cuando tus fotos me siento a ver.
Y en las estrellas tus ojos ver, cuando tus fotos me siento a ver
Letra dessa música aqui

POLAROIDS – Kitchens of Distinction

Here are several pictures and pictures mean the past
Here’s a pretty desert scene and here’s a sea of grass
Likely orchards and vacant lots, big men grinning and holding hands
All the time the season’s win and everything is lost
Letra dessa música aqui

PERDER TEMPO COM VOCÊ – Ana Carolina

Seu rosto não tem marcas
Sua história não tem meio nem fim
As fotos que eu tirei de você
Só revelaram a mim
Eu devo gostar de perder
Meu tempo com você
Letra dessa música aqui

THE HARSH TRUTH OF THE CAMERA EYE – Morrissey

My so friendly lens
It zooms into
“The inner you”
And it tells the harsh truth
And nothing but
Letra dessa música aqui

INDIETRO – Tiziano Ferro

Ripenso a quella foto insieme
Decido che non ti avrei mai perduta, mai perduta
Perchè ti volevo troppo
Mi mancano i colpi al cuore
Quel poco o tanto di dolore
Quell’attitudine di chi ricorda tutto
Letra dessa música aqui

DESAFINADO – João Gilberto e Tom Jobim

O que você não sabe nem sequer pressente
É que os desafinados também têm um coração
Fotografei você na minha Rolley-Flex
Revelou-se a sua enorme ingratidão
Letra dessa música aqui

PICTURES OF YOU – The Cure

I’ve been looking so long at these pictures of you
that I almost believe that they’re real
I’ve been living so long with my pictures of you
that I almost believe that the pictures
are all I can feel.
Letra dessa música aqui

Fotografia em músicas eh um post do Fos Grafe

Resolvi enumerar alguns dos assuntos que serão eternamente discutidos por fotógrafos profissionais, amadores ou amantes. São coisas que todos sabem que acontecem, mas ninguém pára para reparar com profundidade. Olha só…

Filme x Digital
É indiscutível que a maioria utiliza a tecnologia digital atualmente. Mas sempre existirão defensores do bom e velho filme. As discussões são inúmeras: filme dá resultados mais bonitos que o digital, quanto tempo de vida ainda resta ao filme e as típicos argumentos de quem não dá o braço a torcer dizendo que foi obrigado a mudar o suporte por imposição do mercado. Enfim, o filme foi realmente bom, os LPs também foram…

Cor x P&B
Há muitas possibilidades dentro dessa pauta, as mais presentes são as intermináveis conversas sobre qual das duas opções é a mais artística. Isso também acaba incluindo se as fotos de Ansel Adams são melhores do que as imagens super coloridas e vivas de Galen Rowell. A verdade é que belíssimas imagens foram capturadas das duas maneiras.

Nikon x Canon
Aqui estão presentes as conversas mais fervorosas e sangrentas entre os profissionais. É incrível como as coisas funcionam, quando você está começando a fotografar você acaba tendo que decidir entre algumas marcas, estas duas são as mais “poderosas” (se é que podemos chamar assim). Feita a escolha, raramente você muda de opinião e passa a defender sua marca favorita com unhas e dentes. Todo mundo sabe que boas imagens dependem do fotógrafo, não do equipamento, mas é engraçado ver como cada um defende a sua escolha até que se prove o contrário. Qual marca eu uso? Canon, é claro, são as melhores ;-P

Mac x PC
Mais uma pauta divertida. Tem gente que nem entende a razão de surgirem discussões assim. Mas uma coisa é fato, uma vez que o Mac passe pela sua vida, você nunca mais vai conseguir largá-lo. Até parece que ele te ajuda mais em trabalhos criativos, não é? Aliás, PC serve para quê mesmo?

RAW x Jpeg
Nem vou me atrever a colocar mais lenha nessa fogueira, que já possui chamas imensas ultimamente. É mais uma das escolhas que fotógrafos acabam fazendo uma vez na vida e passam a defender sua opinião. São infinitas explicações e exemplos de como uma opção apresenta melhor qualidade que a outra. A única coisa que não existe mesmo é um acordo comum de opiniões.

Fixas x Zoom
Lentes fixas ou zoom? Alguns defendem o uso das fixas enquanto outros preferem a versatilidade das zoom.

E qual é a sua opinião a respeito de tudo isso?

Fotógrafos e suas eternas discussões eh um post do Fos Grafe

Aprecie e preste atenção a todos os comandos do equipamento. São muitos botões por ali, mas todos concordam que todos os comandos são muito mais do que úteis! Infelizmente ainda não fabricam câmeras assim. Mas, se algum dia eu souber do lançamento de algo parecido eu aviso vocês com certeza!

A câmera dos sonhos de TODO fotógrafo eh um post do Fos Grafe

Pois sim. O fotógrafo alemão Michael Wesely, em 2001, propôs ao Museu da Arte Moderna de Nova Iorque um registro com sua técnica única para gravar, de maneira bem inusitada, a renovação da faixada do prédio. Michael montou oito câmeras de grande formato em quatro lugares diferentes, e deixou o obturador aberto por nada menos que 34 meses, até 2004. O resultado ficou bem interessante:

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Michael Wesely é especialista em fotografias de longa exposição, mas esta, com certeza, foi o seu registro mais ousado até hoje. Você poderia até se perguntar: “por que não tirar várias fotos todos os dias e fazer uma junção em um programa de edição?”, entretanto todos sabemos que o resultado não chegaria nem perto disso, sem dúvida. Eu gostei bastante das imagens e fico na expectativa em saber quais as próximas propostas criativas deste tão talentoso fotógrafo.

A exposição mais longa na história da fotografia eh um post do Fos Grafe

Isso começou há mais de um século, quando a arte fotográfica era recente e dava seus primeiros passos. Naquele tempo, como todos sabem, os esquipamentos fotógraficos eram bem precários e demoravam uns bons minutos para fixar a imagem no filme (alguém ainda lembra o que é filme?) e isso era um problema para os fotógrafos que desejassem produzir retratos, já que as pessoas precisavam posar, totalmente imóveis, durante todo o tempo que a câmera necessitasse para queimar o filme.

A complicação aumentava quando haviam crianças participantes do registro, afinal os pequenos não gostam de ficar parados, sem fazer nada. Existia, então, a necessidade de prender a atenção das crianças, e os fotógrafos começaram a recorrer a uma gaiola com passarinhos ao lado da câmera, soltando a famosa frase “olha o passarinho”. Foi assim que a expressão se popularizou e é usada até hoje para chamar a atenção das pessoas.

Curioso não? Agora você pode contar pra todo mundo e mostrar que sabe literalmente tudo sobre a fotografia!

Com informações de Giga Party

Você sabe como surgiu a expressão “olha o passarinho”? eh um post do Fos Grafe

Desenvolvido com fundos da Força Aérea Americana, o PS1 possui 1.400 megapixels e é considerada a câmera de maior resolução já criada. Ela é 150 vezes mais eficiente do que uma máquina fotográfica comum. Os cientistas acreditam que o aparelho, que foi construído na Universidade do Havaí, fornecerá pistas importantes sobre a natureza da energia nos buracos negros. A esperança dos especialistas é usar as imagens registradas pela câmera para validar a Teoria da Relatividade Geral de Albert Einstein.

Veja algumas das fotos registradas pela câmera – clique na imagem para ver a foto com detalhes:

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Que coisa não?

Fonte: VEJA.com

Câmera de 1.400 megapixels ajuda a investigar o universo eh um post do Fos Grafe

Ele conta que a principal preocupação foi precisar de uma parede grande num lugar espaçoso (para que as pessoas possam ver a imagem inteira a uma boa distância), de boas fotografias (para serem impressas num tamanho razoável) e de amigos com boa vontade para ajudá-lo a colar as fotos. Mas, como ele mesmo disse, não era exatamente um problema, porque, afinal, ele trabalha no Google!!

O resultado final de tanto trabalho ficou exatamente como ele queria (logotipo do Google a 100 metros de distãncia e imagens detalhadas quando o observador está mais próximo). Ficou curioso para saber como montaram ou então está duvidando que eles colaram foto por foto? Então veja o vídeo abaixo…

Fonte: Google blog

Mosaico Google de 884 fotografias eh um post do Fos Grafe

Enfim, há muita expectativa em cima dessa ilustre visita que receberemos (eu farei o impossível para conseguir assistir a palestra dele, já que os workshops já estão esgotados). E pensando nisso o Estadão resolveu fazer uma entrevista exclusiva (por email) bem bacana com Steve. Resolvi publicar aqui no Fós Grafê sem cortes para que vocês conheçam um pouquinho mais sobre ele e seu trabalho. Boa leitura!

Quase todos os fotojornalistas que fazem coberturas de guerra não gostam de se definir como fotógrafos de guerra. O senhor também não gosta. Por quê? E por que, então, estão sempre em áreas de conflito?
Eu sou um fotógrafo documentarista. Quero contar histórias com as minhas fotografias. Nos últimos 30 anos andei pelo mundo todo fotografando momentos cruciais de vários países como a Afeganistão, Líbano, Camboja, Índia e Tibete. Algumas pessoas são simplesmente levadas para a linha de frente por sua história particular. Querem ser testemunhas daquelas situações, ver por si próprias em primeira mão. É difícil de explicar, mas de certa forma esta motivação faz parte do DNA. Enquanto algumas pessoas fogem das cenas, outros estão indo ao seu encontro. Como fotógrafo documental me sinto compelido a contar estas histórias. Em muitos casos, as pessoas que você está fotografando não são capazes de contar sua própria história e, informar o mundo por meio dos jornais, revistas, rádio e televisão, é a melhor chance que elas têm de obter visibilidade e ajuda. Creio que cobrir áreas em conflito é importante. O drama humano destes lugares não pode ser subestimado e eu creio que conseguir transmitir estas emoções por meio de fotografias seja nobre. Fotógrafos querem estar perto do perigo porque é lá que as imagens estão.

Depois de tantos anos registrando conflitos, como o senhor vê a humanidade?
Desempenhamos papéis diferentes, mas somos parte da mesma raça humana. Somos iguais, mas fazemos coisas diferentes. Comemos comidas diferentes, vivemos em casas diferentes, falamos diversos idiomas. Sinto curiosidade e empatia pelo ser humano e cada criatura viva é fundamental para minha fotografia. Humanidade e preocupação com a vida neste planeta é o que me guia para conhecer pessoas e culturas.

Impossível não perguntar sobre a menina afegã, Sharbat Gula, que o senhor fotografou em 1984. Esta sua imagem, é talvez, um dos grandes ícones fotográficos do século 20. Por que decidiu procurá-la 20 anos depois?
A imagem desta menina foi reconhecida no mundo inteiro. Recebi várias cartas e e-mails até que decidi tentar encontrá-la. Muitos queriam conhecer sua história. Quando a achamos foram feitos vários testes científicos que comprovassem que era realmente ela. Mas nós não tínhamos dúvidas. O documentário que fizemos para encontrá-la teve um impacto muito forte em minha vida. Mas o melhor da história foi o fato de sermos capazes de reencontrá-la, ajudá-la e fazer sua vida melhor.

Qual a função do fotojornalismo para o senhor?
Gosto de homenagear pessoas, lugares e culturas por meio das minhas imagens. Também gosto de contar as histórias desses personagens com a minha fotografia – especialmente daqueles que mostrei em áreas de conflitos. Acho que esse é um aspecto importante do fotojornalismo – mostrar pessoas, o que está acontecendo.

Fazer uma reportagem fotográfica para um jornal diário ou revista semanal de informação é diferente de fotografar para uma revista como a National Geographic. Como é isso?
Fotografar para os jornais é bom porque te ensina muito sobre jornalismo e deadlines, sobre histórias e fotografia. O único senão é que existe um certo tipo de edição, que privilegia o impacto. Isso acaba por diminuir o mistério e a incerteza que muitas vezes é tão maravilhoso na fotografia: ser capaz de interpretar, cada um a sua maneira, o sentido de uma imagem. Raramente este tipo de ambiguidade tem espaço no mundo do jornalismo.

Existe mesmo um excesso de imagens no mundo hoje em dia? Como saber se a eficiência da imagem continua? Como manter a credibilidade de uma matéria?
A única tática que eu tenho é ser respeitoso, aberto, e ter consideração com as pessoas que eu fotografo. Não me canso de afirmar o quão importante é demonstrar respeito e delicadeza para com todas as pessoas. Problemas no mundo acontecem quando nos sentimos desrespeitados, não vistos e colocados de lado.

Quais suas expectativas para esse encontro aqui em São Paulo?
Espero aprender e trabalhar com fotógrafos e estudantes e também espero ter ótimas discussões durante a palestra. E também espero, como já te disse acima, fazer um belo ensaio explorando novos lugares de São Paulo e do Brasil.

PALESTRA
Quando: 20 de Maio (Quinta-Feira), 19H30
Onde: MIS. Auditório (170 Pessoas). Av. Europa, 158, 2117 4777
Quanto: grátis – Ingressos distribuídos 1h antes da palestra

EXPOSIÇÃO DESASSOSSEGO DA COR
Onde: Galeria Babel. Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 422, Pinheiros
Quando: 25 de maio, 18 horas
Quanto: Grátis

Entrevista com Steve McCurry eh um post do Fos Grafe

Antes de fazer o click eu me pergunto:

1. Qual modo eu quero fotografar (manual, AP, SP, automático ou pré-programado)?

2. Se eu optar pelo pré-programado, qual velocidade e diafragma usarei?

3. Qual formato eu quero fotografar, RAW ou jpeg?

4. Qual será o ISO? A velocidade está suficiente?

5. É muita granulação para a foto?

6. Qual balanço de branco devo usar?

7. Preciso ajustar um balanço de branco específico?

8. Eu trouxe meu cartão cinza 18%?

9. Qual modo de medição devo usar?

10. Qual definição de cor eu preciso?

11. Devo usar foco automático ou manual?

12. Desejo fazer um bracketing da foto?

13. Usarei o flash?

14. Como vou usá-lo?

15. Qual história estou tentando contar?

16. Preciso trocar de lentes?

17. Se precisar, qual devo escolher?

18. Vou fotografar com perspectiva de paisagem ou retrato, ou um ângulo mais criativo?

19. Preciso de tripé?

20. Vou respeitar a regra dos terços ou quebrá-las?

21. Quais outras regras eu devo seguir?

22. Há linhas principais que eu possa usar?

23. Que tal se eu procurar por uma curva-S para ser guia?

24. Há alguma coisa que eu possa usar para emoldurar a fotografia (galhos de árvores, por exemplo)?

25. Vou mudar essa foto para preto-e-branco, sépia ou qualquer outra coisa na pós-produção?

26. Tenho ponto focal?

27. Meu assunto está em movimento ou é estático?

28. Para assuntos em movimento, eu vou fazer um panning, desfocar o fundo ou desfocar o assunto?

29. Existe algum padrão que eu possa usar?

30. Como está a iluminação? As sombras estão densas ou fracas?

31. Quero enfatizar as sombras?

32. A luz está muito forte?

33. Será que removerá os detalhes?

34. Meu horizonte está alinhado?

35. Será que eu consigo um ângulo melhor?

36. Devo esperar por uma iluminação melhor?

37. O que o leitor de luz me diz?

38. Devo aumentar a velocidade do obturador ou abrir mais o diafragma?

39. Está bem focado?

40. Será que acabei de perder uma boa imagem?

40 perguntas para se fazer antes de fotografar eh um post do Fos Grafe

O responsável pela nova maior foto do mundo é o fotógrafo Gerald Donovan, que produziu uma panorâmica de Dubai com ajuda de sua Canon 7D, capturando 4.250 imagens do topo do edifício Ubora Towers. A fotografia final ficou com uma resolução de 45 gigapixels, sendo 19 bilhões de pixels a mais que a foto feita de Paris – 70% maior.

E não foi nada fácil de fazer os registros, Gerald Donovan ficou três horas e meia enfrentando um calor de 37º na sombra. Ele contou que estava tão quente que mal conseguia segurar a máquina com firmeza. Mas o resultado final ficou bem interessante, permitindo navegar por toda a paisagem desde uma visão completa do horizonte até detalhes como pessoas nas janelas a quilômetros de distância.

Além da Canon, Donovan também utilizou um dispositivo de captura Gigapan, para posicionar e controlar a câmera automaticamente, e um software Autopano Giga, que constrói a imagem final.

Ficou bem legal a foto, mas ainda prefiro o projeto de Paris, porque possui uma navegação muito melhor que facilita a busca por pontos turísticos. Mas essa foto de Dubai foi publicada na correria mesmo, afinal as fotos foram feitas no último dia 30 e já está no ar! De qualquer maneira, fica aí a dica.

Com informações do AdNews

A maior fotografia do mundo agora é de Dubai (45 bilhões de pixels) eh um post do Fos Grafe