foto: Mehmet Turgut

Não precisa entrar em choque e nem ir aos comentários no fim da página para me xingar! Antes disso, responda uma pergunta: VOCÊ GOSTA MAIS DE VER SUAS FOTOS PRONTAS OU DE SAIR PARA FOTOGRAFAR? Difícil, né? Fiz uma pequena enquete em nossa página no Facebook e 100% das pessoas disse que gosta mesmo é de sair para fotografar (ou fotografar em estúdio, como preferir). E é exatamente isso que Flusser tenta explicar em um dos capítulos do livro Filosofia da Caixa Preta.

Se você definir fotografia como a imagem final (impressa ou digital) capturada pela câmera, então os fotógrafos, na verdade, não gostam de fotografia. A verdadeira paixão é a câmera e todas as ferramentas do fazer fotográfico.

Podemos dizer que os fotógrafos vivem em função de suas máquinas, como bem define Flusser: “o fotógrafo não trabalha com o aparelho, mas brinca com ele”. Quem diz que gosta de fotografia, na verdade gosta é do desafio de descobrir, compreender e utilizar todas as potencialidades que as câmeras oferecem. Queremos sempre um equipamento melhor, quando já utilizamos todas as opções do que temos. Estamos sempre em busca de tutorias, livros e outros materiais que nos ajudem a aproveitar melhor nosso equipamento.

Para explicar melhor, Flusser nos dá o exemplo do escritor, que é funcionário da língua, enquanto brinca com os símbolos, esgota as potencialidades do aparelho linguístico e enriquece a literatura. E por quê Flusser quer provocar esta reflexão? Simples… Quem quiser compreender a essência das câmeras e passar a admirar a arte em si, deve “aprender a distinguir o aspecto instrumental de seu aspecto brinquedo”.

E você, concorda?

Fotógrafos não gostam de fotografias eh um post do Fos Grafe

De acordo com o fotógrafo “ao encostar o olho no visor (um só, normalmente o outro deve estar fechado), a realidade que nos envolve desaparece e a única que interessa é a que captamos através da lente. O poder de síntese da imagem tem de ser amplificado para que possa expressar os sentimentos do que estamos tentando capturar”. E é exatamente isso que mudou com as câmeras digitais! Atualmente todos possuem um dispositivo que fotografa, desde as câmeras comuns até mesmo celulares e outras criações práticas da tecnologia; e, quando capturamos imagens com eles, nossos olhos estão sempre afastados, para ver bem o que está na tela LCD. Raramente você alguém utilizando o visor para fazer a escolha da imagem.

Isso é interessante porque, assim como Duran bem explica, não ficamos mais totalmente focados naquele pedaço de cena que desejamos guardar, todo o ambiente fica visível e pode acabar comprometendo o resultado da fotografia. Isso tudo porque fotógrafos não se entregam à imagem, não escolhem o enquadramento com a mesma cautela que têm quando “se fecham” no visor da câmera. Precisamos recuperar o espiríto da particularidade e do zelo com aquele único pedaço de momento que desejamos registrar.

A tecnologia pode ajudar a entender o mundo, mas o excesso de confiança nos aparatos turva a capacidade de enxergar o que está em nossa volta. A tendência é acreditar que o lugar visitado só vale se ele for capturado entre meia dúzia de pixels para poder ser saboreado na volta da viagem, calmamente sentado na frente do computador. O essencial é invisível para os olhos, mas se os olhos não sabem o que procurar nem sequer o superficial será capturado. A capacidade de enxergar, de ver e olhar foi transformada em capacidade de registrar, capturar – o que nos dias de hoje pode ser feito até por um telefone, e não quer dizer grande coisa. – J.R. Duran

E você, o que pensa disso tudo? Clique aqui para ler o artigo que inspirou este post.

J.R. Duran fala sobre a capacidade de enxergar eh um post do Fos Grafe

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Que é a fotografia nas mãos de pessoas comuns, gente como a gente, pessoas que não têm a fotografia como profissão? Que é a fotografia para os fotógrafos amadores hobbistas? Qual a função da fotografia em nossas vidas? Somente um passatempo? Somente um hobby? Uma ferramenta de mudança social? Um sinônimo de status?

Tempos atrás relatei em um editorial do site “Louco por fotografia” um fato que me marcou muito como fotógrafo amador e como pessoa, que me fez questionar a minha relação com a fotografia. Eu estava numa fila dos Correios esperando para despachar um pequeno pacote. Enquanto isso, brincava com uma pequena cârnera Minox 35 GL (35 mm compacta, menor que um maço de cigarros) que um amigo tinha me emprestado. Atrás de mim estava uma mulher com um filho pequeno no colo e, com ela, também uma garotinha de quatro ou cinco anos, muito ativa e curiosa. Notei que a menina olhava, com interesse, eu mexer na câmera. Resolvi mostrar o “brinquedo” para ela, expliquei o que era, mostrei como se olhava pelo visor e tal, deixando que ela brincasse de tirar algumas fotos imaginárias … Ela então se virou para a mãe e disse: “Eu quero uma câmera dessas!”. A mãe nos olhou com um sorriso amarelo e não disse nada… Logo fui chamado para o guichê, despedi-me dela e fui despachar meu pacote. Do guichê pude ouvir a mãe ralhando com a garotinha quanto a ela ter ficado curiosa com o que eu tinha nas mãos, que não era para incomodar estranhos assim e, o pior, “uma máquina de foto é pra rico, esquece disso que não é pra gente !!!”

Que será de nosso país onde uma mãe fica brava porque sua filha é curiosa, porque ela quer conhecer as coisas e porque essa coisa é uma câmera fotográfica??? Não estamos falando sobre algo extraordinariamente caro, complicado ou difícil, mas sim de fotografia, de guardar recordações, de retratar nosso cotidiano, de usar uma forma de arte para nos expressar.

Sempre leio artigos de autoria de fotógrafos amadores e profissionais estrangeiros, principalmente norte-americanos e europeus, em que eles falam que começaram a fotografar com uma cârnera que ganharam dos pais. Acho interessante frases do tipo: “Aos 13 anos, meus pais me deram uma câmera fotográfica de presente de aniversário” ou “Quando tinha 10 anos, minha mãe deixou que eu usasse a câmera fotográfica dela para fotografar o passeio no parque ou a festa de aniversário de um amiguinho”.  É interessante como isso é algo cultural, o ato de os pais de passarem algo para os filhos. Não digo que isso torna pais norte-americanos ou europeus melhores que pais brasileiros, mas deixa clara uma imensa diferença entre esses povos, uma diferença cultural. Em nosso país, a maioria dos pais que têm uma câmera fotográfica em casa a esconde de seus filhos e a transforma em algo inacessível com o costumeiro: “Não pode mexer senão quebra” ou suas variações.

Não é à toa que se diz que a cultura é uma das alavancas do desenvolvimento. E se fotografia é cultura, não é também à toa que nossa realidade econômica é pior que a desses países… Vamos ser francos, somos um país de ignorantes!!! E nós, uma camada fina da sociedade mais ou menos imersa na cultura, na arte, na opinião crítica, somos uma exceção.

Fico imaginando que aquela garotinha poderia ser uma grande fotógrafa, uma dançarina, engenheira, escritora, ou bióloga e que faria grandes coisas, no entanto, com uma mãe que responde para ela que “máquina de foto é coisa pra rico, esquece disso que não é pra gente”, um futuro promissor se torna ainda mais difícil. Claro que isso não significa que ela não consiga superar tudo isso e ter um grande futuro, mas tudo se complica ainda mais. Cultura é algo que se passa de pais para filhos, de adultos para crianças, e se não existe essa “educação cultural”, não existe desenvolvimento. Claro que há algum tempo começaram a surgir alguns projetos fotográficos envolvendo voluntários e crianças de comunidades carentes, porém ainda são iniciativas pontuais e isoladas. Além disso, não são só as crianças carentes financeiramente que sofrem esse tipo de “discriminação cultural”, mas também nossos filhos, sobrinhos, pequenos vizinhos, crianças com algum, muito ou todo o conforto. Não há dinheiro que pague um gesto de carinho de um adulto, fotógrafo amador ou profissional, que mostra para uma criança sua câmera, explica como funciona, que deixa claro que a fotografia é algo divertido e não um bicho-de-sete-cabeças.

Olhando esse momento da menininha na fila dos Correios, sinto-me um pouco culpado por não ter sido mais ativo, mais cidadão, de ter dado para aquela garotinha a oportunidade de fotografar. Uma pequena câmera compacta, alguns rolos de filme, processamento e orientação não seriam tão caros, talvez eu pudesse ter sido um voluntário para ensinar fotografia na escola onde ela estuda, talvez eu fizesse a diferença em seu futuro. Mas o que já foi, já foi e fica a lição.. Ainda não fiz nenhum curso para crianças ou ensinei somente uma a usar uma de minhas câmeras, contudo já estou pensando em como fazer e estou aqui, escrevendo para vocês, ou melhor, para sua consciência.

Nós, fotógrafos amadores e profissionais, precisamos ser mais cidadãos e começar a divulgar a cultura fotográfica em nossa sociedade. O Brasil é um país que fotografa pouco, a grande maioria das famílias não se preocupa em fotografar o crescimento dos filhos e o envelhecimento dos pais, as festas e os almoços aos domingos. Eu mesmo tenho pouquíssimas fotos de quando era pequeno, pois minha família achava fotografia bobagem, como muitas e muitas famílias acham. Mesmo nós, fotógrafos amadores e profissionais, costumamos fotografar natureza, lugares, produtos … Mas será que fotografamos nossos amigos? Nossos filhos? Nossos pais? Está na hora de nos mover e divulgar essa paixão pela arte de fotografar, transformar o interesse distante das pessoas em cultura fotográfica, mostrar que a fotografia é muito mais que um passatempo caro, que pode até não ser tão caro assim, tão difícil assim, tão inacessível assim.

Temos de ser fotógrafos cidadão, pois cultura é cidadania e cabe a nós, recobertos por esse verniz de cultura, sermos agentes dessa cidadania.

A importância de ser um fotógrafo cidadão eh um post do Fos Grafe

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Acreditar que com o advento da câmera digital não se faz necessária a contratação de um fotógrafo profissional é um erro crasso. Fotografia é uma área técnica onde o investimento de capital é intensivo. Tanto o investimento em relação a equipamentos (câmeras, iluminação e periféricos) quanto em relação ao conhecimento prático. Isso sem contar que é uma área onde a experiência ainda se faz muito necessária.

Existem inúmeras vantagens em se contratar um fotógrafo profissional. Qualidade é a primeira e a maior dessas vantagens. Isso é importante e significa que você valoriza o seu produto ou serviço e investe na sua empresa. Consequentemente, aumenta sua credibilidade, suas vendas e seus resultados. É a qualidade que atrai os clientes em primeiro lugar.

Imagens com qualidade vão garantir que você se destaque entre seus concorrentes e até mesmo passe a competir com outros concorrentes que já investem em imagens profissionais e, possivelmente, nem sejam tão bons quanto você e o seu negócio.

O material promocional de seus produtos ou serviços devem refletir uma qualidade tão boa quanto ao de seus maiores concorrentes e, para isso, uma imagem também de alta qualidade é fundamental. Ver o produto antes de comprar, conhecer a estrutura da sua empresa, avaliar o atendimento da sua equipe é o que seu cliente vai querer sempre. E note bem: se o caso for de venda de produtos online ou prestação de serviços online, a exigência por parte do cliente vai ser maior ainda.

Experiência, rapidez e precisão são as outras grandes vantagens de se contratar um fotógrafo profissional.

Um profissional experiente sabe operar detalhadamente uma câmera e seus equipamentos para obter a imagem que você precisa. E não é só isso: ele sabe tudo sobre diafragma, obturador, luz, brilho, contraste, profundidade de campo, balanço e correção de cor, conversões de arquivos digitais e muitos outros detalhes técnicos que você nem imagina que existam.

Com base nesses conhecimentos, a qualidade, a rapidez e a precisão colocam você em pé de igualdade com os seus concorrentes na corrida por vendas ou na conquista de novos clientes. Qualquer atraso ou falha de qualidade no material fotográfico pode representar prejuízo. Lembre-se que o seu concorrente estará na sua frente, vendendo mais e encantando mais consumidores.

Fotografar por conta própria, ou aceitar ajuda de amigos, fará você perder um tempo precioso que poderia ser empregado em atividades mais importantes sob sua responsabilidade. E pode também ocorrer um perigo: a geração de imagens que não correspondam com a fidelidade necessária aos seus produtos ou serviços.

Se o mais importante para você é a qualidade da fotografia e os resultados que ela proporciona, opte sempre por um bom profissional. Mostre que você se preocupa com a sua imagem e que tem o mesmo cuidado como se estivesse escolhendo um novo membro para sua equipe, o seu designer, a sua agência de publicidade ou a matéria-prima utilizada em seus produtos.

Você não garante aos seus clientes que o seu produto ou serviço é sempre a melhor opção? Pois, com a imagem dos seus produtos e da sua empresa é a mesma coisa. Tem que ser a melhor opção. E para isso, seja profissional também até o último momento! Depois de empreender e lutar para colocar sua empresa no mercado, torná-la competitiva e muito próxima de ganhar novas fatias de participação, você não pode deixar de ser profissional nem correr riscos desnecessários quando se fala em imagem dos seus negócios, não é verdade? Seja seletivo na escolha de quem vai produzir suas imagens da mesma forma que seus clientes são ao escolher que produtos comprar ou que serviços contratar. Você, assim como seus clientes, sabe que ser seletivo é fundamental.

A imagem de um produto, de uma empresa ou de um evento não é um momento efêmero. Ela pereniza a história de seu empreendimento na memória de seus clientes e prospects. Pense nisso!

Egydio Zuanazzi é fotógrafo e proprietário do Estúdio Sampa
www.egydiozuanazzi.com.br
atendimento@egydiozuanazzi.com.br
@egydiozuanazzi
Facebook: egydiozuanazzi

A importância de se contratar um fotógrafo profissional eh um post do Fos Grafe

Para garantir o seu PDF basta acessar esta página, fazer o download e aumentar seus conhecimentos fotográficos. Gostei bastante do resultado final (conteúdo e diagramação), por isso mais que recomendo. Todos os capítulos são bem explicados e ilustrados, bem didático, ao já conhecido estilo de Armando Vernaglia Jr. Boa leitura!

Veja o conteúdo do eBook:

O fotômetro da câmera
O fotômetro de mão
O histograma
Latitude de exposição
Flash TTL
Flash como luz de preenchimento
Flash como luz principal
Conclusões

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Você também pode obter o eBook através de um tweet ou escrevendo uma mensagem em seu Facebook. Clique aqui e veja como.

Fotografia DG lança um eBook gratuito: Fotometria + Flash eh um post do Fos Grafe

A cada dia que passa esse assunto é mais discutido por aí, e hoje me deparei com um vídeo de uma matéria que foi ao ar no programa Bom Dia Brasil, da Rede Globo. Talvez você não veja nada de novo na matéria (que confesso achei bem fraquinha), mas informação nunca é demais não é mesmo?

Logo abaixo, acrescentei um texto que vi no portal G1, que complementa bem o vídeo e apresenta opiniões bem diferentes sobre o tema, de diversos profissionais da área. Espero que lhes sejam úteis!

A vida como ela é. Essa é a tendência de um movimento que cada vez ganha mais força no mundo da moda internacional e que abre mão dos recursos do Photoshop – software que edita imagens. Aos poucos, a novidade vem aportando por aqui. Não, claro, sem causar polêmica.

Se lá fora, Cindy Crawford, Monica Belluci e Jessica Simpsom já toparam posar sem retoques, por aqui, Luiza Brunet e Isabeli Fontana também já se lançaram ao fogo, sem medo. Este mês, a edição francesa da Marie Claire colocou nas bancas uma edição inteira sem intervenção do Photoshop, com a atriz Louiese Bourgoin na capa – com exceção das páginas publicitárias.

“O advento da fotografia digital trouxe um deslumbramento. Hoje todo mundo acha que sabe e pode usar o Photoshop. Virou uma maluquice. Esse movimento é uma resposta a isso”, pondera a fotógrafa Nana Moraes, que conta que já teve foto recusada para capa de uma revista porque a editora reclamou que ela não ‘retocou’ o umbigo da famosa em questão. “Ela não gostou do umbigo da mulher”, lembra. “Mudam até nariz de pessoas com imagem conhecida”, entrega ela.

‘O problema é vender mentiras‘, diz Fernando Torquatto.

Para o fotógrafo e maquiador Fernando Torquatto, o Photoshop é bem-vindo, desde que bem usado. “Quando está ligado à moda ou algo artístico, é algo lúdico. Você usa os recursos para chegar àquela imagem que você quer criar. Mas é diferente de quem vende um produto que não é daquele jeito ou mostra um resultado que não é o que vai acontecer. O problema é quando ele é usado para vender mentiras”, enfatiza.

Ele defende uma maior especialização dos técnicos que tratam as imagens de campanhas e revistas. “Tem que ser mais do que técnico. Tem que entender de arte, de harmonia”, resume. “A noção de estética tem que ser prioridade”, completa o maquiador brasileiro, radicado na França, Cláudio Belizário.

Belizário, no entanto, rende-se aos benefícios do programa de computador: “Eu, particularmente, prefiro as fotos menos retocadas, pois deixam a modelo ou celebridade mais perto do leitor, da vida real. Mas quando fazemos uma matéria de beleza ou uma capa fica claro que o uso do Photoshop, desde que bem empregado, é favorável a todos: modelo, maquiador, fotógrafo”.

DE CARA LIMPA

A chamada de capa da Marie Claire americana com Jessica Simpsom dizia: “A Jessica real. Sem maquiagem, sem retoques, sem arrependimentos!”. Na reportagem, a própria declarou: “Eu não tenho que provar nada a ninguém. O que as outras pessoas acham sobre mim não é problema meu”.

Ano passado, quando posou para a Revista Época de cara limpa, Luiza Brunet foi categórica: “Na minha geração, não tinha essa manipulação das fotos. As pessoas eram o que eram, mostravam sua beleza natural. É um exagero, perde-se a personalidade, fica todo mundo parecido. Tenho 47 anos, tenho consciência disso e não preciso aparentar ser mais nova. Sempre peço para não me deixarem com o corpo de uma menina de 20 anos”.

RETOQUES DAS ANTIGAS

Fotógrafos, no entanto, afirmam que retoques são tão antigos quanto a própria fotografia. Mas eles vinham com filtros que enalteciam determinadas cores ou na hora da revelação. A diferença é que antigamente era usado com mais parcimônia. “Se criou um mito com o Photoshop, mas na realidade, desde a fotografia existe, existe retoque. Mas antigamente era feito de uma maneira artesanal, negativo por negativo, com poucos recursos. O bom senso vinha de uma maneira mais suave. Tomava muito tempo, se inventava muito, tinha gente que usava até saliva pra suavizar alguma coisa na imagem”, revela Nana.

Fonte: G1

Última tendência da fotografia de moda: beleza natural eh um post do Fos Grafe

Neste contexto, existem algumas “previsões” dos rumos que a fotografia poderá tomar nos próximos anos. Mais realistas ou não, todas elas apresentam pensamentos muito aceitáveis.

Câmera HDR

Desde que surgiu, as imagens em High Dynamic Range conquistaram milhares de fãs por todo mundo, fazendo alguns fotógrafos produzirem um portfólio inteiro com esse estilo de fotografia. A verdade é que essa tecnologia é mais abençoada do que muitos imaginam. Atualmente as pessoas se aproveitam das layers para criarem imagens artísticas, elas quase sempre fogem da idéia de fotografia. Mas imagine se uma câmera tivesse a capacidade de fotografar em HDR, seria maravilhoso obter imagens com exposições totalmente balanceadas sem grande esforço. A primeira câmera com essa tecnologia já foi criada, a Pentax k-7, que captura várias imagens e leva cerca de 10 segundos para montar a imagem final que ainda não é tão perfeita assim. Mas imagine uma exposição balanceada e perfeita com apenas um clique!

ISO infinito

Atualmente a tecnologia digital já alcançou o ISO 102.400, e a câmera que é capaz disso tudo é a nova Canon EOS-1D Mark IV, que custa cerca de 17 mil reais. Agora pense em um ISO de alcance ilimitado, que nos permitirá fotografar cenas que estão quase imersas na total escuridão, mesmo que as sombras tornem-se verdes (o que tende a acontecer). Isso seria maravilhoso e nos permitiria capturar imagens noturnas perfeitas sem precisar de flash!

Simulador de grão

Granulação não é ruim! Há alguns anos atrás, fotógrafos compravam filmes baseados na sua granulação (que caem muito bem em imagens p&b). Na fotografia digital temos o ruído, que é diferente da granulação, porque apresenta pontinhos coloridos – com mais frequência em áreas escuras – e compromete a nitidez. Muitas pessoas gostam de aplicar granulação na hora de editar as fotografias, então, por quê não acrescentar esta opção na própria câmera para economizar tempo aumentar a criatividade?

Câmera 3G

Já existem alguns cartões que ativam uma conexão Wi-Fi a uma certa distância, através da ajuda de um roteador para transferir os arquivos para o computador. Mas seria muito bom ter internet 3G disponível dentro do próprio equipamento, permitindo uploads instantâneos para os blogs, medias sociais e sites de compartilhamento de imagens, como o Flickr. Bom né?

Câmera GPS

Há poucas câmeras em testes com essa possibilidade. Seria bastante útil para tagear geográficamente todas as fotografias que capturarmos e facilitar a organização.

Baterias universais

Não se sabe por qual razão as fábricas gosta de criar uma bateria diferente para cada câmera que cria (na verdade sabemos). Até existem algumas diferenças de qualidade de umas para as outras, mas que bom seria se houvesse um único modelo de bateria. Isso baixaria o preço das baterias e faria a alegria de muitos fotógrafos que sofrem com as inúmeras baterias que acabam “colecionando”.

Objetiva multifuncional

O sonho: zoom rápido, que cobre desde a grande angular até uma telefoto e é compacta (não pesa uma tonelada). Uma só objetiva 15-250mm com f/1.8, leve, pequena e com capacidade macro. Sonhou? Quer uma, não é?

Previsões sobre o futuro das câmeras fotográficas eh um post do Fos Grafe

Complexo? Sempre será! Esse processo de interpretação envolve desde a escolha que o fotógrafo faz do momento até as conclusões que os observadores terão a respeito dos documentos bidimensionais – as fotografias – que, por serem bidimensionais, já não podem ser consideradas como a realidade, que é tridimensional. Esse fato é bem explicado pelo grande autor Kossoy, quando diz: “a realidade fotográfica não corresponde (necessariamente) à verdade histórica, apenas ao registro expressivo da aparência”.

Todo o processo de interpretação de fotografias envolve, basicamente, três “participantes” que merecem reflexão: a imagem, o fotógrafo e o observador. Essa divisão facilita a compreensão.

A IMAGEM

Analisar imagens é sempre uma tarefa difícil. Como falei anteriormente, as pessoas confundem percepção com interpretação e acabam concluindo que não é necessário analisar uma imagem, porque acreditam que ela é um recorte do real. Isso as faz esquecer que cada um possui um olhar diferente, o que provoca em inúmeras interpretações distintas.

Mas não é difícil aprender a analisar imagens, basta alcançar o que o autor José de Sousa Martins define como alfabetização fotográfica: “a capacidade de ver uma fotografia e interpretar o que ela contém, como requisito para que a fotografia entre no circuito dos processos interativos de que é instrumento e indício”.

A leitura de imagens acontece em três fases, que ocorrem na seguinte ordem:

Percepção – fase ótica, onde percebemos as formas e as tonalidades de uma imagem no geral.

Identificação – combina ações óticas e mentais que ajudam a reconhecer os componentes, a identificação é quase sempre igual para todas as pessoas.

Interpretação – ação totalmente mental e pessoal, sendo influenciada pelas experiências e lembranças de cada observador.

O FOTÓGRAFO

O fotógrafo possui experiências e lembranças em seu repertório pessoal que o influenciam na hora de eleger uma cena com todos os detalhes registrados ou “escondidos”. A fotografia será sempre um documento sobre a mentalidade do fotógrafo, que inicia o processo de geração de sentido. Kossoy define estes profissionais e amadores como “filtros culturais”, que sempre agem influenciados por suas ideologias e estado de espírito.

É aqui que se concentra o principal fator a ser considerado na hora de interpretar uma fotografia: a informação registrada só será puramente compreendida quando conhecermos a verdadeira intenção do fotógrafo. Na verdade, o jogo da interpretação não é realizado para conhecer a realidade, mas para perceber como determinada pessoa observou um momento e quis registrá-lo.

O OBSERVADOR

Lembranças, estado pessoal, conhecimento e vivência são alguns dos aspectos que sempre influenciam uma pessoa que observa uma fotografia. Uma mesma foto pode ter muito significado para algumas pessoas, mas para outras pode ser apenas uma imagem qualquer. Por exemplo, se você não conhecer uma personagem importante de uma fotografia, aquela imagem será apenas um retrato para você.

Para José de Sousa Martins, “o leitor de fotografia pratica um confisco visual da imagem, remontando-a, a partir de suas insuficiências, no seu próprio códido de leitura que é também o manual sintético de suas experiências e das experiências do seu ver”.

Por isso é tão difícil um fotógrafo conseguir agradar e/ou informar todos os olhares. Mas, da mesma maneira como ele definiu o momento, a cena, o recorte e os detalhes que preferiu registrar, o observador irá realizar a leitura da imagem a sua maneira, aproximando-se ou afastando-se da interpretação sugerida pelo fotógrafo.

Para fechar este post e explicar melhor esta ideia, deixo aqui mais uma citação de Kossoy: “os diferentes receptores (…) reagem de formas totalmente diversas – emocionalmente ou indiferentemente – na medida em que tenham ou não alguma espécie de vínculo com o assunto registrado, na medida em que reconheçam ou não aquilo em que encararem com ou sem preconceitos o que vêem (em função das posturas ideológicas de cada um)”.

Indicação de leitura

Realidades e Ficções na Trama Fotográfica, de Boris Kossoy
Sociologia da Fotografia e da Imagem, de José de Sousa Martins

A interpretação fotográfica eh um post do Fos Grafe

Hoje li um artigo muito bom do fotógrafo Rodrigo Baleia, da National Geographic, que dá voz a esse problema que só parece aumentar com o tempo: as empresas de comunicação querem se aproveitar (literalmente), das fotos produzidas por profissionais sem pagar nada por isso, acreditando que “dar o crédito” já resolve tudo.

Mas toda essa confusão tem explicação… A internet facilitou nossas vidas e revolucionou nossos meios de trabalho, mas também trouxe alguns problemas: forjou no público um conceito de gratuidade que contrasta com o valor (comercial) que a imagem passa ter no meio impresso.

As redações diminuíram assustadoramente, para cortar gastos e duplicar lucros. E quanto mais a tecnologia avança mais a ideia de multimídia sai das redações e se volta para os jornalistas em si. Isso torna cada vez mais necessário que os profissionais tornem-se o que pode ser chamado de “backpack journalist” (jornalista de mochila), que não apenas escreve, mas filma, grava, produz, edita e, também, fotografa. Essa ideia de “backpack journalist” serve apenas para correspondentes de guerra, por exemplo, que precisam ser rápidos e não podem andar com muita bagagem ou muita gente para não correr riscos, e esse perfil é preferido pelas redações, que não querem mais contratar pessoas que apenas fotografem.

Com essas redações enxugadas é normal que os editores precisem de fotografias (que são muito mais apreciadas do que o texto, na internet) e acabam recorrendo às agências e aos próprios fotógrafos de qualquer lugar do mundo. O problema é que a maioria delas não quer pagar por isso.

Essa situação é revoltante! Espero que vocês não aceitem “divulgação de nome” como pagamento por suas fotografias, mesmo porque, como bem lembrou Rodrigo Baleia, isso é um direito garantido por lei, e não uma opção de “pagamento”.

Só queria desabafar mesmo… E vocês, o que pensam disso tudo?

O trabalho do fotojornalista está perdendo seu valor eh um post do Fos Grafe

Como posso ter certeza de que não vou perder minhas imagens?
Simples, assegure-se de que seus arquivos estarão presentes em dois lugares ao mesmo tempo, sempre faça duas cópias! Isso significa que você não pode deletar os arquivos do cartão de memória se estiverem copiados apenas no computador, por exemplo. Existem muitas opções para guardar arquivos (HDs externos, armazenamento online, CDs, DVDs, Blu-rays etc.) bastar escolher, no mínimo, duas delas… SEMPRE!

Meus arquivos vão ficar ultrapassados?
Isso é um fato. Tudo evolui, e mesmo que a maioria das pessoas prefira RAW ou JPEG é possível, sim, que essas extensões sejam menos utilizadas com o tempo. Mas sempre existirão adaptadores e conversores, e muitas empresas acompanham a preferência do consumidor e não gosta de prejudíca-lo, portanto, se aparecer um tipo novo de arquivo, aparecerão também maneiras de não perder o que já foi feito. No panic!

Meus CDs e meus DVDs vão apodrecer?
Infelizmente, sim! A mídia mais suscetível à destruição é o DVD (muita gente nem sabe disso e anda correndo muitos riscos), porque são discos muito sensíveis, você pode perder o conteúdo simplesmente por curvar o DVD quando o retira da caixinha! Isso acontece porque ele racha muito fácil e permite a entrada de umidade, que some com todos os dados. DVDs são uma solução temporária, mas nunca confie neles para armazenamento de longo prazo. Já os CDS têm uma tecnologia mais estável e são mais resistentes à rachaduras, mas devem ser guardados na posição vertical e longe de umidade!

A maneira como você rotula os discos também afeta a durabilidade dos arquivos. Nunca rabisque-os com canetas esferográficas ou de ponta dura, isso danifica a leitura, e canetas com tinta a base de solventes podem causar problemas químicos! Para ter certeza de que não vai danificar nada, escreva seus dados apenas na parte transparente do centro e anote outras informações na capa ou no envelope.

Minhas impressões vão desbotar e desaparecer?
Se você usa impressoras jato de tinta, a resposta é sim. Mas isso não vai acontecer, necessariamente, logo. Proteger suas impressões entre placas de vidro pode garantir uma vida útil de 30 a 200 anos, dependendo da qualidade da impressão. Mas, a questão mesmo é: quanto tempo você quer que elas durem? O importante é guardar os arquivos originais e não apenas as impressões, porque, se elas desbotarem, a tecnologia terá avançado e fará suas próximas cópias durarem por mais tempo. Entretanto, se você for vender suas fotografias em uma galeria é uma boa ideia escolher o papel e a impressão da melhor qualidade possível, para que a pessoa que comprar a imagem não a perca com o tempo. Se você quiser mais informações sobre as melhores opções do mercado, pode consultar o site da Wilhelm (em inglês), clicando aqui.

Cuide dos seus arquivos e impressões com cautela, e viva sem preocupações!

Conselhos aos paranóicos: dúvidas sobre as piores hipóteses no arquivamento eh um post do Fos Grafe